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专家谈我国如何发展儿童原创动漫
浏览: 发布日期:2019-12-31

主持人:各位网友大家好,很高兴大家来参加观看微漫画大赛第四场访谈,我是腾讯儿童频道主编厍寅斌,今天探讨一下如何发展儿童漫画的主题,本期邀请了主办方几位领导,优扬传媒动画内容发展中心的张义明总经理,连环画出版社总编辑倪延风总编辑、学友园教育传媒集团董事长梁学全。今天讨论一下漫画这个话题,这几年大家也都知道,中国动漫发展还是很迅猛的,我们发现这种形式在小孩子中也得到喜欢,针对孩子原创漫画的东西并不是很多,所以有供需,需求跟不上,是什么情况造成这个局面呢?想请各位给我们简单聊聊。

适合孩子的优秀漫画作品还不是很多,但是整个动漫发展很快,这种供需是不满足需求,不配套的,这种局面是一种什么原因造成的?

张义明:动漫发展核心是要处理好两个平衡,一个是商业跟内容的平衡,第二个平衡是速度跟发展的平衡,现在国内很多漫画作者都是很愿意表达自己的需求,但是他的这些想法和受众体会到的是不是一致,包括受众是不是需求这些内容,其实是欠考量的,恰恰可以通过微漫画的题材,我觉得在网络上进行测试,通过整个微漫画就能反映出来大家是否特别喜欢哪一个形象,或者对哪一个形象不是特别有感觉,这是一个挺好的尝试方式,那么我觉得这样这种操作也会引导作者,去了解他自己的内容,在整个的受众里面反响和影响力。

主持人:互联网发展不是一个简单的大赛,还是对儿童漫画一些作品的评价、调查。

张义明:市场引导作用。

主持人:倪总也说一下。

倪延风:我们是专业的出版机构,从我的观点理解,动漫其实最大的特点应该是有趣,可读性强,受大家普遍欢迎,才是一部好作品,但是怎么才能有趣呢?我觉得是这样的,如果光靠作者单打独斗创造动漫作品非常困难,个别出现一两个作品,不可能形成产业,那么发挥部门编辑的作用,编辑跟作者紧密结合,而且是有一个好的跟读者沟通的方式,才能不断的产生好的作品。

主持人:儿童动漫并不是几个漫画家的作品,是整个行业的共同发展。

张义明:因为漫画家很多点,关注点关注在绘画上,这里面还牵扯到造型和古典的节奏,故事情节发展,题材选用,等等考虑因素非常多,光靠漫画家一个人很难产生受欢迎的程度,要有真正意义上的漫画编辑整体把握,然后跟漫画家紧密结合,这样才能产生更多的优秀作品。

主持人:说到漫画编辑,梁总手里有很多漫画编辑,您有很多的发言权。

梁学全:漫画编辑还是发挥作用的,但是巧妇难为无米之炊,因为动漫发展太快,动漫和漫画是一种语言体系,是一种工具,要熟练的驾驭它,现在没有谁对它有一个特别熟练的驾驭,才能产生好的作品,我们也在做儿童学,孩子天然喜欢故事,作协,专业作家很多,每个省有上百名,但是即使这么多年,每个人好的漫画作品也并不多,然后是老师在教,孩子也在写,这样是很难满足孩子需求的东西,孩子有时候成长特别快,尤其是小学的时候,每个年级都不一样,一个学期跟一个学期都不一样,变化是非常快的。那么这么快速成长的新工具是必然的,未来需求会更强,供应更不足,可能这一次活动做的非常好,我们相信孩子的力量,这一批孩子也许更能够熟练的驾驭这样一个工具和语言工具,把内心想要的东西和表达的东西表达出来,也许下一步好的漫画作品不是一些漫画家,应该是孩子产生出来的。

张义明:我觉得有一个现象,现在孩子因为接触的内容信息渠道太多了,非常多。所以我觉得给我的感觉,孩子的拓展速度要比我们漫画家成长速度要快很多,所以我们在追着他去跑,这就是给我们最大的挑战。

主持人:其实可以说回来,现在像互联网人一样,越来越重视用户体验,回到用户根本,这个局面显得孩子有需求,有需求,供应跟不上可能是好事。

梁学全:出版社的编辑下一次不是光编漫画家的作品,编一些孩子的作品。

张义明:动漫在中国是一个新兴的,不像连环画、国画有悠久的历史,动漫是新兴的,我们在动漫人才方面还是没有积累的,而且是很欠缺的,比如说动漫编辑,有很多动漫杂志,动漫图书,或者是很多动漫机构,包括一些工作室等等,都参与到创作动漫作品有很多人,但是实际上我觉得很多经验不是很多的,慢慢在这方面,虽然从业人数比较多,但是真正能够达到很熟练掌握这门东西,然后通过这种方法来创造出优秀作品的话,那么确实还是不多的。

主持人:所以我们国家还是一种儿童动漫,属于刚刚发展的状态,但是我们自然会想到日本,日本动漫已经成为一个国家的支柱行业,所以我有一个小问题可以问几位嘉宾,我们都知道提到日本动漫,会想到哆啦A梦或者是比卡丘,这是一种儿童动漫还是一种满足于青少的动漫,是如何定义这个人群?

张义明:像哆啦A梦是艰巨两种动漫的特征,我小时候可以看,现在还可以看,首先它足够有趣,如果说是好作品,兼容性势必会拓展很大,另外他故事的结构很符合动画创作的一般规律,一个伙伴性的人物,超能量的伙伴人物,然后帮助一个很弱的小孩儿,这样就是每个孩子内心里面都会有这么样的,即便小时候再强大,也觉得有不强大的地方,每个人都有这样一个情节,稳稳抓住这个。

主持人:还是故事性比较强一些。

张义明:我们之前也在研究哆啦A梦,当时光看的时候,觉得他是一个状态,但是真正研究它的时候,你发现它简直太难了,因为他有很多的要求,包括他的造型,我们觉得他已经非常极致化了,回到刚才那个问题,其实国内我觉得也是缺像比卡丘,像哆啦A梦极致化的作品,中国很多动漫做的不够机制。

主持人:所以每个人心目里边都有一个哆啦A梦。

张义明:都需要一个哆啦A梦。

主持人:梁总是什么时候开始关注哆啦A梦?

梁学全:儿童漫画,一般说动漫的会容易说是孩子的,但是因为动漫最核心的,刚才说表达的是比较经典的,优秀的作品一定表达真善美,说真善美,凡事有童年的,呼唤起来的都有,也许好的优秀作品是人永生永世去共享的,因为人性是共通的,动漫有一种想象,一说动漫是想象的,重新创造出来的,跨越时空,这个时候恰恰是人类共同的梦想,都是一样的,表达了一种共性,所以好的作品是这样的,是儿童的,也是全人类的。其实这个概念是一样的,其实好作品确实是,让家里面爷爷奶奶、爸爸妈妈都是它的粉丝。

主持人:这个命题本来有一点伪命题,本身也没有一个特别明显的界限,我还是了解了一些数据,哆啦A梦和比卡丘,他们最开始在日本的时候,还是从小学生开始的。

倪延风:定位就是儿童。

主持人:而且他影响了一代人,所以现在孩子还在看,很多成年人、老年人开始有一种回忆了,所以他是一种国民漫画了。

奥门金沙网址,张义明:补充一下梁总的意见,刚才提到了一点特别好,就是价值观。其实一个真正留下来的作品,一个好的作品,未必是收视率怎么样,但是收视率可能会很高,像哆啦A梦收视率很高,但是价值观比较足,就能够走的很远,现在国内很多动漫作品足够热闹,足够搞笑,但是看不到价值观,这样其实走的就会相对来讲很糙,很短。

主持人:这一段要问倪总,儿童漫画就是趣味性,包括有很多知识性在里面,而且也是国民漫画,但是倪总,您是对日本漫画杂志这一块的调研非常深入的。所以我不想让您告诉我它的优势,可能给您一个难题,这种情况中国儿童漫画应该是怎么发展,或者是我们什么样的形象才能得到孩子的喜欢,您怎么看?

倪延风:这个题目有一点大,因为他是做动画的机构比较多,每个公司和每个公司情况不一样,但是总的是这样,刚才说怎么才能产生好作品,我觉得就是从技术层面来讲,一定要有非常适应的动漫编辑紧密结合,这是第一步。第二步,有了好的作品,出口是什么,每个情况是不一样的,比如美国是动画片,动画片带出的主题公园,然后形成产业,日本是周刊,漫画周刊,漫画杂志,我觉得在中国的国情来,还是以杂志为龙头,但是其实也不矛盾,为什么呢?因为杂志是周刊,周刊每期在发表新的作品,但是每期不断有读者调查表反馈回来,反馈回来了以后,这个编辑就跟作者在沟通,你看读者反馈,我不是一味的迎合,是在研究读者潜在的需要到底是什么,再就是掌握这个节奏,所以是不断在创作,不断在发表,不断在形成产业化,是形成这么一个不断的滚动的,那么有的作品,我们所引进的《火影忍者》的作品,现在还是人气非常高。十几年间,原来小姑娘都长大了,包括社会观念还在发生变化,这部作品还能保持这么高的名气,就是不断跟作者沟通的概念,动画片以后很难做到沟通,动画片都是拍好了,这要求动画片前期策划,要求比杂志更高。否则可能就损失也是更大的。

张义明:要不然我们怎么愿意跟杂志合作呢。

倪延风:我不太了解动画,说错了你得原谅。但是从起点最低,最容易入门的,应该是周刊杂志是最容易的,一个周刊杂志能够容纳好几个选题,这个选题失败了,赶紧上另外一个选题,那个选题一看排行榜往前了,就加强编辑力量,所以这样就容易引导,从一个比较低的起点,来引导出来一个好的作品。但是他的缺点可能就是周期比较长一些,不像我们的动画片,只要有好的脚本,好的创意,就开始投入一年、两年、三年,我们就可以上市了,但是现在有的连载,到现在还在排行榜靠前,各有各的路。

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